Association de contact improvisation (ACI)

Nouvelle traduction : Qu'est ce qu'un bon "jam" en CI

Loïs Darie — 2024-09-11T20:02:59Z

Crédit : Bill Arnold

Le contact improvisation (CI) est une pratique dansée dans laquelle les points de contact physique sont le point de départ d'une exploration à travers des mouvements improvisés.
Au-delà des simples points de contact physique entre partenaires, entre en jeu le contact global (auditif, kinesthésique, perceptif/énergétique et même affectif) du danseur avec son ou ses partenaires et avec l'environnement (le sol, l'espace, la gravité, etc.).

Aussi appelé danse-contact, c'est un genre de danse improvisée, une des formes les mieux connues et les plus caractéristiques de la danse postmoderne.

En dehors des cours ou ateliers, Le contact improvisation se danse lors de pratiques libres appelées "jams".

Le contact improvisation s'est développé aux États-Unis dans le courant des années 1970, par un groupe de danseurs, menés par Steve Paxton et Nancy Stark Smith. La première pièce présentée comme du contact improvisation fut Magnesium de Steve Paxton, en 1972. Paxton enchaîna avec la première performance de Contact Improvisation à la John Weber Gallery à New York.

Daniel Lepkoff - Steve Paxton - Nancy Stark Smith

Par la suite, les ateliers et les jams ont permis de mettre en commun des expériences diverses et éparses, ayant toujours comme point central les capacités d'adaptation du corps en situation d'appui ou de contact extrêmes ou accidentels, en jouant avec la force de gravité et les relations entre les protagonistes. Peu à peu un langage commun s'est formé et une nouvelle pratique du mouvement a vu le jour, qui utilise la danse, les arts martiaux, la gymnastique et le « psychocorporel ».

La priorité est donnée à l'écoute et à la confiance entre les partenaires : les rencontres doivent se faire en toute fluidité, les danseurs doivent se rendre disponibles aux mouvements des autres, les partenaires doivent adapter leurs mouvements et déplacements mutuels.
Le contact improvisation peut se pratiquer en duo ou plus.

De nombreux chorégraphes contemporains utilisent également le contact improvisation comme élément central ou secondaire dans leurs pièces, laissant alors libre cours à l'inventivité des danseurs.
Il existe aujourd'hui un réseau important de contact improvisation, particulièrement intense aux États-Unis, au Canada, en Argentine, en Europe de l'Ouest mais aussi en Finlande et en Russie, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, etc.

Se ressourcer en Contact Improvisation à travers la lecture

Définir ou décrire la Danse Contact Improvisation n'est pas quelque chose de facile, puisqu'il s'agit tout d'abord d'expériences et d'explorations créatives. C'est pour cette raison qu'il semblait nécessaire d'enrichir le site web de la communauté de Montréal d'articles, d'extraits de conférences mais surtout d'une bibliographie. Cette dernière permettra, je l'espère, d'approfondir vos questionnements, de (re)plonger dans l'historique et de saisir le contexte et les mouvances de cette pratique.

Aussi :
Le Contact Improvisation, dialoguer par le toucher
Définition selon quelques membres de l'ACI

Qu'est ce qu'un bon "jam" en CI

Loïs Darie — 2024-09-11T20:00:35Z

Crédit : Bill Arnold

Daniel Lepkoff - Steve Paxton - Nancy Stark Smith

Se ressourcer en Contact Improvisation à travers la lecture

Dancing with another: the game of life

2005-09-19T15:51:11Z

According to some members of ACI

“Contact improvisation (CI) is a creative dance form emerging from physical contact between partners. It was created by Steve Paxton, a student of Merce Cunningham, in the United States in 1972.
The practice transcends the established boundaries between gymnastics, martial arts, meditation and dance. In doing contact, dancers directly experience with their partners the dynamic physical forces which affect all movement: mass, momentum, inertia, friction. The multidimensional nature - physical, emotional and spiritual - of the point of contact also allows the dancers to engage in non-verbal communication in a concrete manner and on several levels.

“A typical CI session begins with a moment of being present with oneself, during which the participant engages with the floor and with his or her body. I stretch, I yawn, I pay attention to my breath, to my mass, to my feelings, to the environment around me. Then, somewhere nearby, the presence of another takes form, which I perceive first as a vibration, then as light pressure somewhere on my body. This is the point of contact, where pressure fluctuates, changes, and impacts the duet. I let go of balance and I feel myself fall into fluidity, arcing over my partner to meet the ground. The liberty I feel comes from responsibility. By acting slowly, a quiet strength allows me to face any surprises or emergencies. The dance has begun.

“Permeated with interiority, CI can easily do without sound, sets or costumes. It doesn't even need an audience to express its value. What is essential is the relationship with the body. The dancers are not executing a choreography which they have learned ahead of time; far from it. Rather, their fundamental guide is a finely developed sense of listening to that which is present. No one leads the dance; improvisation becomes magic.

“The intimate, corporal nature of the relationship with another brings up the question of sexuality. Proximity in physical contact goes beyond social norms and brings about a revolution of touch. To protect the physical and psychological integrity of its participants, CI requires absolute respect of one's partner.

“A definition of CI wouldn't be complete without mentioning its community. The notions developed in CI end up having an effect on everyday life. More than a form of movement, a vocabulary or even an improvisational technique, CI is notable for its capacity to bring forth attitudes of collaboration and cooperation in society. In this respect, CI is part of the school of life.”

Quotes unformatted

“The simple pleasure of moving and living through one's body is what I think matters most here. And the pleasure of dancing with someone in a spontaneous, unplanned way, free to create without disturbing one's partner. It's an extremely inspiring form of dance.”

– Steve Paxton, interviewed on CBC Radio in March 1977, quoted in Contact Quarterly, vol III, no 1.

“Contact improvisation is the beauty of natural movement combined with complete communication.”

– Curt Siddall, in Contact Quarterly, vol III, no 1.

Danser avec l'autre : le jeu de la vie

Myriam-Zaa Normandin — 2005-04-23T15:36:09Z

Selon quelques membres de l'ACI

« Le contact improvisation (CI) est une danse créative émergeant d'un contact physique entre partenaires. Originaire des États-Unis où elle fut lancée en 1972 par Steve Paxton, un élève de Merce Cunningham, la pratique transcende les cloisonnements établis entre la gymnastique, les arts martiaux, la méditation et la danse.
On y explore - en en faisant l'expérience directe entre partenaires - les forces dynamiques qui régissent tout mouvement : pesanteur, élan, inertie, friction. Le caractère multidimensionnel : physique, émotif et spirituel du point de contact, permet également aux danseurs de communiquer entre eux de façon non verbale, ceci à plusieurs niveaux et de façon concrète.

Une session typique de CI commence par un moment de présence à soi où le participant renoue avec le sol, avec son corps. Je m'étire, je bâille, je prends conscience de ma respiration, de mon poids, de mon état, de l'environnement où je me trouve. Puis, autour ou près de soi naît la présence de l'autre, perçue d'abord comme une vibration, puis comme une légère pression en un point quelconque de son corps. C'est le point de contact, où la pression fluctue, change et se répercute dans le duo. L'équilibre est précaire, et voilà que dans la fluidité de la chute, je m'abandonne, basculant par-dessus mon partenaire pour me retrouver au sol. La liberté que je ressens est affaire de responsabilité. En agissant avec lenteur, une force tranquille permet de faire face aux surprises et aux urgences. La danse est engagée.

Empreint d'intériorité, le CI se passe aisément de support sonore, de décor ou de costumes. Il n'a pas non plus besoin d'un public pour trouver sa valeur. La relation au corps est ici essentielle. Loin d'exécuter une danse dont ils auraient une idée préconçue, les danseurs ont pour consigne générale de développer une qualité d'écoute pour percevoir « ce qui est ». Personne ne mène la danse, l'improvisation devient alors magique.

Le caractère intime et corporel de la relation à l'autre pose la question de la sexualité. La proximité dans le contact physique dépasse les stéréotypes sociaux et amène une révolution du toucher. Afin de préserver l'intégrité physique et psychologique des participants, le CI exige un respect absolu des partenaires.

Une définition du CI ne serait être complète sans parler de la communauté qui la pratique. On observe que les notions développées en CI ont un effet sur la vie de tous les jours. Plus qu'une forme de mouvement, un vocabulaire et même une démarche d'improvisation, le CI impressionne par sa capacité à générer des attitudes de collaboration et de coopération en société. À ce titre, le CI est une école de vie. »

Citations en vrac

« Le simple plaisir de bouger et de vivre son corps est ici, je crois, ce qui compte le plus. Et le plaisir de danser avec quelqu'un de façon spontanée, non planifiée, libre de créer sans gêner son partenaire. C'est une forme de danse extrêmement inspirante. »

– Steve Paxton, sur les ondes de la C.B.C. en mars 1977, cité dans Contact Quarterly, vol III, no 1.

« Le contact improvisation est la beauté du mouvement naturel combinée à la communication intégrale. »

– Curt Siddall, in Contact Quarterly, vol III, no 1.