Association de contact improvisation (ACI)

Masterclass with Kirstie Simson

Loïs Darie — 2026-08-24T19:36:28Z

Sign up on Zeffy: (HERE)

1) WEEKEND WORKSHOP: Saturday, October 31st and Sunday, November 1st, from 10:00 AM to 6:00 PM (Details here)
Click here to register

2) Special: Monday, November 2nd at 6:30 PM
Screening and discussion with Kirstie Simson (Details here)

3) DAYTIME WORKSHOP INTENSIVE TRAINING AND RESEARCH PROGRAM at the heart of the creative process: from Tuesday, November 3rd to Friday, November 6th November from 9:30 a.m. to 12:30 p.m. (Details here)
Click here to register

4) OPENING NIGHT / PERFORMANCES AND JAM: Friday, November 6 at 6:30 p.m. (Details here)

5) 41st Annual Montreal Jam

Link to the annual jam registration page coming soon

Saturday, November 7:

• Guided warm-up on Saturday morning with Kirstie Simson.

• Two-hour workshop on Saturday afternoon with Kirstie Simson.

Questions (Stéphanie Gaudreau): stageintensif@contactimpro.org

Kirstie Simson in Montreal - An Exceptional Presence

This year, the ACI has the privilege of hosting Kirstie Simson (Royaume-Uni) (See her bio) to Montreal for a series of special events: two intensive workshops as well as an active presence at the Annual Contact Improvisation Jam.

This will be her third visit to Montreal since the 1990s.

Her return to our dancing community is a significant event and a rare opportunity not to be missed.
Kirstie Simson is among the first generation of dancers who helped shape and spread Contact Improvisation throughout the world. Her artistry in movement is extraordinary, and her teaching is renowned for its depth, generosity, and wisdom.

1) WEEKEND WORKSHOP: Saturday, October 31, and Sunday, November 1, from 10 a.m. to 6 p.m.
UQAM Dance Pavilion, 840 Cherrier St, Mtl, H2L 1H4 - Studio 4110
Dance improvisation practices for resilience and support during difficult times.
Open to improvisers and Contact Improvisation practitioners of all levels.
Click here to register

🔹 Saturday and Sunday Schedule 🔹
Check-in: 9:30 a.m.
Morning: 10:00 a.m. to 1:00 p.m.
2-hour lunch break
Afternoon: 3:00 p.m. to 6:00 p.m.

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Workshop Focus

The morning sessions will be devoted to developing the qualities of presence necessary for improvisation: preparing, sensitizing, and attuning the body to the experience of the moment.

The afternoon sessions will focus on improvisation, spontaneous composition, and creative work.

Open to improvisers and Contact Improvisation practitioners of all levels.

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Workshop Content

There is profound inspiration and great discipline in a practice of improvisation that places vulnerability at the heart of its process. Developing the ability to nurture this state of openness—to inhabit it, respect it, and respond to it—within ourselves, in others, and in our environment—gives rise to powerful and deeply transformative creative work.

Learning from a place of interconnectedness builds the resilience and clarity needed to navigate life's challenges and complexities.

During this workshop, Kirstie will share the movement practices and the philosophies that underpin them, developed over more than forty years of commitment to improvisation as a true way of life. This approach has guided her through the ups and downs of her life.

Alongside the physical work, she will explore how embodied practices can strengthen the resilience essential for responding to the demanding realities of our time.

Having recently gone through a life-threatening illness herself, Kirstie draws on this personal experience to share how a deeply rooted dance practice can guide, support, and sustain us in the face of life's greatest challenges, while nurturing our health and vitality.

Her teaching draws on her extensive experience in Contact Improvisation, dance techniques, the Alexander Technique, Aikido, and meditation, as well as her in-depth knowledge of improvisation in performance. She will share her work through guided exercises, open periods of play and exploration, movement scores, observations, moments of self-reflection, deep listening, discussion, and humor.

This workshop offers a rare opportunity to delve into the heart of the wisdom revealed through embodied practices in the studio, through the exploration of movement scores.

Kirstie will guide this exploration, drawing on the depth of her body-mind knowledge, cultivated over forty-five years of sustained practice in deep listening and inquiry. Her approach is rooted in the essential importance of embodied knowledge that nourishes, supports, and affirms life.

2) SPECIAL: Monday, November 2, 2026 · 6pm — Welcome and gathering / 6:30pm to 8:30pm— Exclusive Documentary Screening & Dialogue with Kirstie
Location to be confirmed

We invite you to discover a documentary that immerses us in Kirstie Simson's unique journey and her profound relationship with dance and improvisation.

Through an intimate portrait, the film explores how improvisation can become a practice of resilience, connection, and transformation, even in difficult times.

A special opportunity to engage in a conversation with Kirstie Simson and co-director Elias Hill.
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3) Daytime WORKSHOP: INTENSIVE TRAINING AND RESEARCH PROGRAM at the heart of the creative process
Tuesday, November 3, through Friday, November 6, from 9:30 a.m. to 12:30 p.m.
Studio Ashtanga Yoga, 372 Sainte-Catherine Street West, Mtl, H3B1A4 - (Large studio on the 1st floor)
Through this workshop, participants are invited to explore what improvised performance truly is.
Click here to register

🔹 Tuesday through Friday 🔹
Schedule
Arrival: 9:15 a.m.
Start: 9:30 a.m. to 12:30 p.m.
This intensive training and research program offers a deep dive into the art of dance, led by Kirstie Simson. Renowned for the exceptional quality of her presence, her sensitive approach, and her extensive experience in improvised dance, Kirstie guides us to the very heart of the creative process.

Regarding her teaching, Kirstie writes:
“As a dance improvisation teacher, my goal is to engage each person in the living experience of spontaneous creation and instant improvisation.

What fuels my work is the constant rediscovery of how this exploration can become a catalyst for learning and offer lasting benefits throughout one's life.

I view learning as a transformation that emerges from self-discovery, through a continuous process of exploration and revelation. I deeply believe that every person carries within them an exceptional potential for creativity.

Our bodies are designed for movement, and it is in our nature to fully engage with this embodied intelligence. Through the study of simple movement practices, we can cultivate a mind-body state conducive to our overall well-being—a state capable of enriching, even transforming, our relationship with life.”

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Workshop Content

“It's very exciting to embark on this next adventure.”

Creating an Improvised Performance

I am grateful for the opportunity to share my extensive experience working with improvised performances over the years. Exploring what an improvised performance is has always been something I am deeply committed to.

Having initially grown up in the tradition of Western classical dance, I came to realize that improvisation and improvised performance exist within a completely different paradigm—one that requires careful attention and thorough examination.

I realized that there is often confusion and a number of assumptions surrounding improvisation, given that these two artistic disciplines are grouped under the same umbrella and loosely defined as “dance.” Particularly when it comes to performance, the fundamental principles that govern dance in the traditional sense and those of improvisation are radically different.

What does it feel like to watch and be watched? The vulnerability of sharing the body in motion and the beauty that lies within that vulnerability—which forms the foundation of the self-transparency inherent in a sincere practice of improvisation. Seeing how the material and the choices made in the moment—in response to what emerges—allow for such a profound sharing of who we are. These are some of the elements that make this practice so intimate and unique. A practice that is enriching, radical, and life-affirming.

The spirit of the improviser is a bold one. To go on stage with nothing prepared and remain open to whatever comes, open to what emerges in each moment. Through our responses, we practice transforming the negative into the positive. We question the source of our “fear of failure.” Thanks to collective support, we allow this practice to strengthen us and prepare us to face life's challenges. Life is the ultimate improvisation, calling us to be continually present, with care and boldness.

At its core, it is a deeply spiritual practice that reveals our deep-rooted humanity to ourselves and to others. That is what I experienced—and what moved me deeply—when I first saw Steve Paxton and Lisa Nelson perform their duet *Private Parts* more than 45 years ago. It was the first improvised dance performance I had ever seen. The impact of that single performance inspired and nourished my passion for this art form, to which I continue to devote myself entirely, in the spirit of generosity and love that it fosters.

Facing everything and avoiding nothing. Facing my shortcomings as well as my abundance. This is the opportunity that stepping into the spotlight offers us. It allows for a very profound process of learning and transformation, for which I am eternally grateful.

During this week, I look forward to sharing the principles and practices I have developed through my research on improvised performance—and, in particular, the relevance of this work in the context of the profoundly difficult times we are facing, where uncertainty is our lived reality.

We'll have the opportunity to create and practice performance—to be both witnesses and participants in moments of improvised “sharing,” among peers and in front of a wider audience. There will be many in-depth discussions as well as opportunities to share our diverse experiences with performance.

We will have the opportunity to share what we've learned, ask for support, engage in thoughtful reflection, and take pleasure in creating together and being shaped by this process.”

Kirstie

4) OPENING NIGHT / PERFORMANCES AND JAM: Friday, November 6, 2026 · 6:30 p.m.
Studio de Marie Chouinard, 4499 av de l'Esplanade, Mtl, H2W 1T2

The intensive week will conclude with an evening of public performances offering a glimpse into the research and creative work developed throughout the week.

The evening will include:
• A twenty-minute solo by Kirstie Simson, offering an immersion into her research
• A 20-minute presentation by the research group, bringing together the participants of the intensive workshop in a collective creation emerging from the process explored throughout the week
• Followed by a jam as part of the annual Montreal Jam

Biography of Kirstie Simson

Kirstie (United Kingdom) has been a leading figure in the contemporary dance scene for several decades. Through her virtuosic improvisations, she invites the audience to connect with the vitality of pure creation, moment by moment.
Described as “a force of nature” by The New York Times, she is an award-winning performer and educator who, according to Time Out Magazine (London), has “immensely enriched and pushed the boundaries of contemporary dance.”

Now internationally recognized, Kirstie is appreciated as much for the excellence of her teaching as for the power of her performances. She is one of the leading figures in dance improvisation, with a career spanning more than forty years. From 2008 to 2020, she held a tenured faculty position in the Department of Dance at the University of Illinois.

In August 2020, Kirstie returned to Wales, where she continues to deepen her research while sharing her findings with people around the world. In light of the uncertainties of our times, she now presents her work as a set of practices that foster resilience in the face of life's challenges. Drawing on her own experience with a serious, life-threatening health condition, she continues to explore the wisdom and healing capacities that emerge when we learn to listen deeply to our embodied intelligence.

kirstiesimson.com

Stage de maître avec Kirstie Simson

Loïs Darie — 2026-08-23T01:39:00Z

Inscriptions sur Zeffy : (ICI)

1) STAGE WEEK-END : samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre de 10h à 18h (Détails ici)
Cliquez ici pour inscription

2) Spécial : lundi 2 novembre à 18h30
Projection et dialogue avec Kirstie Simson (Détails ici)

3) STAGE de jour PROGRAMME INTENSIF DE FORMATION ET DE RECHERCHE au cœur du processus de création : du mardi 3 au vendredi 6 novembre de 9h30 à 12h30 (Détails ici)
Cliquez ici pour inscription

4) SOIRÉE D'OUVERTURE / PERFORMANCES ET JAM : vendredi 6 novembre à 18h30 (Détails ici)

5) 41e édition du Jam annuel de Montréal

Lien vers la page d'inscription du jam annuel à venir

Samedi 7 novembre :

• Échauffement guidé le samedi matin avec Kirstie Simson.

• Atelier de deux heures le samedi après-midi avec Kirstie Simson

Des questions (Stéphanie Gaudreau) : stageintensif@contactimpro.org

Kirstie Simson à Montréal - Une présence exceptionnelle

Cette année, l'ACI a le privilège d'accueillir Kirstie Simson (Royaume-Uni) (Voir bio) à Montréal pour une série d'événements : deux stages intensifs ainsi qu'une présence active au Jam annuel de Contact Improvisation.

Il s'agira de sa troisième visite à Montréal depuis les années 1990.
Sa présence dans notre communauté dansante représente un moment rare et précieux, à ne pas manquer pour toutes les personnes passionnées par l'improvisation, la recherche en mouvement et la création instantanée.
Kirstie Simson fait partie de la première génération de danseuses et danseurs qui ont contribué à l'émergence et au développement du Contact Improvisation à travers le monde. Son art du mouvement est remarquable, et son enseignement est reconnu pour sa profondeur, sa générosité et sa sagesse.

1) STAGE WEEK-END : samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre de 10h à 18h
UQAM Dance Pavilion, 840 Cherrier St, Mtl, H2L 1H4 - Studio 4110
Pratiques d'improvisation dansée pour la résilience et le soutien dans les périodes difficiles
Ouvert aux improvisateurs et improvisatrices ainsi qu'aux pratiquant·e·s de Contact Improvisation de tous les niveaux.
Cliquez ici pour inscription

🔹 Horaire de samedi et dimanche 🔹
Arrivée : 9h30
Matin : 10h à 13h
Pause repas de 2 heures
Après-midi : 15h à 18h

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Orientation du stage

Les séances du matin seront consacrées au développement des qualités de présence nécessaires à l'improvisation : préparer, sensibiliser et accorder le corps à l'expérience de l'instant.

Les séances de l'après-midi seront orientées vers l'improvisation, la composition spontanée et le travail créatif.

Ouvert aux improvisateurs et improvisatrices ainsi qu'aux pratiquant·e·s de Contact Improvisation de tous les niveaux.

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Contenu du stage

Il existe une profonde inspiration et une grande rigueur dans une pratique de l'improvisation qui place la vulnérabilité au cœur de son processus. Développer la capacité de prendre soin de cet état d'ouverture, de l'habiter, de le respecter et d'y répondre — en soi, chez les autres et dans notre environnement — donne naissance à un travail créatif puissant et profondément transformateur.

Apprendre depuis un lieu d'interconnexion développe la résilience et la lucidité nécessaires pour traverser les défis et les complexités de la vie.

Au cours de cet atelier, Kirstie partagera les pratiques de mouvement et les philosophies qui les soutiennent, développés au fil de plus de quarante années d'engagement envers l'improvisation comme véritable pratique de vie. Cette approche l'a accompagnée à travers les hauts et les bas de son existence.

Parallèlement au travail physique, elle abordera la manière dont les pratiques incarnées peuvent renforcer la résilience indispensable pour répondre aux réalités exigeantes de notre époque.

Ayant elle-même récemment traversé une maladie mettant sa vie en danger, Kirstie s'appuie sur cette expérience personnelle pour témoigner de la façon dont une pratique profondément ancrée de la danse peut nous guider, nous soutenir et nous porter face aux plus grands défis de l'existence, tout en nourrissant notre santé et notre vitalité.

Son enseignement puise dans sa vaste expérience du Contact Improvisation, des techniques de danse, de la technique Alexander, de l'Aïkido, de la méditation et ainsi que dans sa connaissance approfondie de l'improvisation en performance. Elle partagera son travail à travers des exercices guidés, des temps ouverts de jeu et d'exploration, des partitions de mouvement, des observations, des moments d'autoréflexion, d'écoute profonde, de discussion et d'humour.

Cette formation offre une occasion rare de plonger au cœur de la sagesse qui se révèle à travers les pratiques incarnées en studio, grâce à l'exploration de partitions de mouvement.

Kirstie guidera cette recherche en s'appuyant sur la profondeur de son savoir corps-esprit, cultivé au fil de quarante-cinq années d'une pratique soutenue d'écoute profonde et d'investigation. Son approche est ancrée dans l'importance essentielle d'un savoir incarné qui nourrit, soutient et affirme la vie.

2) SPÉCIAL : lundi 2 novembre 2026 · 18 h : Accueil / 18 h 30 à 20 h 30 : Projection exclusive d'un documentaire et dialogue avec Kirstie
Lieu : à confirmer

Nous vous invitons à découvrir un documentaire qui nous plonge dans le parcours singulier de Kirstie Simson et dans sa relation profonde à la danse et à l'improvisation.

À travers un portrait intime, le film explore comment l'improvisation peut devenir une pratique de résilience, de connexion et de transformation, même dans les moments difficiles.

Une occasion privilégiée d'échanger avec Kirstie Simson et le coréalisateur Elias Hill.

3) STAGE de jour PROGRAMME INTENSIF DE FORMATION ET DE RECHERCHE au cœur du processus de création
du mardi 3 au vendredi 6 novembre de 9h30 à 12h30
Studio Ashtanga Yoga, 372 rue Ste-Catherine Ouest, Mtl, H3B1A4 (Grand studio au 1er étage)
À travers cette formation, les participant·es sont invité·es à explorer ce qu'est véritablement la performance improvisée.
Cliquez ici pour inscription

🔹 Du mardi au vendredi 🔹
Horaire
Arrivée : 9h15
Début : 9h30 à 12h30
Ce programme intensif de formation et de recherche propose une plongée profonde dans l'art de la danse guidée par Kirstie Simson. Reconnue pour la qualité exceptionnelle de sa présence, son approche sensible et sa vaste expérience de la danse improvisée, Kirstie nous accompagne au cœur même du processus de création.

À propos de son enseignement, Kirstie écrit :
« En tant qu'enseignante en improvisation dansée, mon intérêt est d'impliquer chaque personne dans l'expérience vivante de la création spontanée et de l'improvisation instantanée.

Ce qui nourrit mon travail est la redécouverte constante de la manière dont cette exploration peut devenir un catalyseur d'apprentissage et offrir des bénéfices durables tout au long de la vie.

Je considère l'apprentissage comme une transformation qui émerge de la découverte de soi, à travers un processus continu d'exploration et de révélation. Je crois profondément que chaque personne porte en elle un potentiel exceptionnel de créativité.

Notre corps est conçu pour le mouvement, et il est dans notre nature de nous engager pleinement dans cette intelligence incarnée. Grâce à l'étude de pratiques de mouvement simples, nous pouvons générer un état corps-esprit propice à notre bien-être global — un état capable d'enrichir, voire de transformer, notre relation à la vie. »

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Contenu du stage

« C'est très enthousiasmant d'entreprendre cette prochaine aventure. »

Créer une performance improvisée

Je suis reconnaissante de l'opportunité de partager ma vaste expérience du travail avec les performances improvisées au fil de toutes ces années. L'exploration de ce qu'est une performance improvisée a toujours été quelque chose à laquelle je suis profondément engagée.

Ayant grandi initialement dans le modèle de la danse traditionnelle occidentale, j'en suis venue à réaliser que l'improvisation et la performance improvisée existent dans un paradigme totalement différent — un paradigme qui demande une attention et un examen approfondis.

J'ai réalisé qu'il y avait souvent de la confusion et des présupposés concernant l'improvisation, du fait que ces deux disciplines artistiques soient placées sous le même toit et vaguement définies comme de la « danse ». Particulièrement en ce qui concerne la performance, les principes fondamentaux qui régissent le travail de la danse au sens traditionnel du terme et ceux de l'improvisation sont radicalement différents.

Qu'est-ce que cela fait de regarder et d'être regardé ? La vulnérabilité du partage du corps en mouvement et la beauté qui réside dans cette vulnérabilité, laquelle constitue le fondement de la transparence de soi inhérente à une pratique sincère de l'improvisation. Voir comment la matière et les choix faits dans l'instant, en réponse à ce qui émerge, permettent un partage si profond de qui nous sommes. Ce sont quelques-uns des éléments qui rendent cette pratique si intime et si particulière. Une pratique qui est enrichissante, radicale et qui affirme la Vie.

L'esprit de l'improvisateur est un esprit audacieux. Sortir en performance avec rien de préparé et demeurer ouvert à ce qui vient, ouvert à ce qui émerge à chaque instant. À travers nos réponses, nous pratiquons la transformation du négatif en positif. Nous remettons en question la source de notre « peur d'échouer ». Grâce au soutien collectif, nous permettons à cette pratique de nous renforcer et de nous préparer à rencontrer les défis de la Vie. La Vie étant l'ultime improvisation, qui nous appelle à être continuellement présents, dans le soin et l'audace.

C'est essentiellement une pratique profondément spirituelle, qui révèle à nous-mêmes et aux autres notre humanité enracinée. C'est ce que j'ai expérimenté et ce qui m'a profondément touchée lorsque j'ai vu pour la première fois Steve Paxton et Lisa Nelson interpréter leur duo Private Parts il y a plus de 45 ans. C'était la première performance de danse improvisée à laquelle j'avais assisté. L'impact de cette seule performance a inspiré et nourri ma passion pour cette forme d'art, à laquelle je continue de me consacrer entièrement, dans un esprit de générosité et d'amour qu'elle fait naître.

Faire face à tout et ne rien éviter. Faire face à mes manques comme à mon abondance. C'est l'opportunité que nous offre le fait de sortir sous les projecteurs. Cela permet un processus très profond d'apprentissage et de transformation, pour lequel je suis éternellement reconnaissante.

Au cours de cette semaine, je me réjouis de partager les principes et les pratiques que j'ai développés dans le cadre de ma recherche sur la performance improvisée, et particulièrement la pertinence de ce travail dans le contexte des temps profondément difficiles que nous traversons, où l'incertitude est notre réalité vécue.

Nous aurons l'occasion de créer et de pratiquer la performance. D'être à la fois témoins et participants de moments de « partage » improvisés, entre pairs et devant un public plus large. Il y aura de nombreuses discussions approfondies ainsi que l'occasion de partager nos diverses expériences de la performance.

Nous aurons l'opportunité de partager nos apprentissages, de demander du soutien, de jouer avec des réflexions bienveillantes, et de prendre plaisir à créer ensemble et à être créés par ce processus. »

Kirstie

4) SOIRÉE D'OUVERTURE / PERFORMANCES ET JAM : vendredi 6 novembre 2026 · 18 h 30
Studio de Marie Chouinard, 4499 av de l'Esplanade, Mtl, H2W 1T2

La semaine intensive se conclura par une soirée de performances publiques offrant un aperçu des recherches et du travail de création développés au cours de la semaine.

La soirée comprendra :
• Un solo de vingt minutes de Kirstie Simson, offrant une immersion dans sa recherche
• Une présentation de vingt minutes par le groupe de recherche, réunissant les participant·es de l'atelier intensif dans une création collective émergeant du processus exploré tout au long de la semaine
• Suivi d'un jam dans le cadre du Jam annuel de Montréal

Biographie de Kirstie Simson

Kirstie (Royaume-Uni) est une figure marquante de la scène de la danse contemporaine depuis plusieurs décennies. Par ses improvisations virtuoses, elle invite le public à entrer en contact avec la vitalité de la création à l'état pur, instant après instant.
Décrite comme « une force de la nature » par le New York Times, elle est une interprète et pédagogue primée qui, selon Time Out Magazine (Londres), a « immensément enrichi et repoussé les frontières de la danse contemporaine ».

Aujourd'hui reconnue internationalement, Kirstie est appréciée autant pour l'excellence de son enseignement que pour la puissance de ses performances. Elle est l'une des figures de proue de l'improvisation en danse, avec une pratique qui s'étend sur plus de quarante ans. De 2008 à 2020, elle a occupé un poste de professeure titulaire au Département de danse de l'Université de l'Illinois.

En août 2020, Kirstie est retournée au Pays de Galles, où elle poursuit l'approfondissement de sa recherche tout en partageant ses découvertes avec des personnes à travers le monde. À la lumière des incertitudes de notre époque, elle présente désormais son travail comme un ensemble de pratiques favorisant le développement de la résilience face aux défis de la vie. S'appuyant sur sa propre expérience d'un grave problème de santé mettant sa vie en danger, elle poursuit une recherche vivante sur la sagesse et les capacités de guérison qui émergent lorsque nous apprenons à écouter profondément notre intelligence incarnée.

kirstiesimson.com

Masterclass with K.J. Holmes

Loïs Darie — 2025-08-29T21:29:00Z

Registration on the Zeffy website: (HERE)

We offer a variety of pricing plans. You are free to choose the one that best suits your budget and availability.

Registration on the Zeffy website:
(HERE)

Questions (Stéphanie Gaudreau): stageintensif@contactimpro.org

This year, we have the privilege of welcoming K.J. Holmes. She will be in Montreal for the Annual Contact Improvisation Jam and for two intensive workshops.

K.J. Holmes (NY) has been exploring improvisation as a process and performance art since 1981. Trained with Steve Paxton, Nancy Stark Smith, and Daniel Lepkoff, she has collaborated with Simone Forti, Lisa Nelson, and numerous international artists. Her work combines dance, theater, voice, and somatic practices (Body-Mind Centering®, Ideokinesis, yoga, singing). A teacher at NYU, Movement Research, and internationally, she has performed in works by Matthew Barney, Miguel Gutierrez, and Xavier Le Roy. She is currently developing Blu/print, an ensemble creation initiated in 2023.

Workshop 1 - For all levels of experience

Monday 3 to Friday 7 November from 6 p.m. to 9 p.m.
Location: UQAM - Room K-S1210
840 Cherrier Street, Montreal - Sherbrooke Metro
Note: On Friday evening, we will be changing studios. We'll be moving to the space where the Montréal Annual Jam will take place, in order to welcome more participants.
The class will take place from 7 pm to 9 pm, followed by a jam until 10 pm.

CONTENT
"What is my body doing when I am not conscious of it?" - Steve Paxton

This workshop is to honor practices devised by dancer Steve Paxton (1939-2024). We will artfully enter the basic principles of the form of Contact Improvisation which he initiated in 1972, and his Material for the Spine, begun 1986.

"Forms for sensations and sensing" (Steve Paxton) : these classes will offer students the opportunity to deeply enter the basic study of the physics and ecological forces dancers experience as they move in relationship with each other and themselves.

We will engage with the body in spherical space to improvise in solo, duo and with the class as an ensemble. As we deepen into the discipline of practice, we will evolve the process as tools for dancing to witness how we make sense of being HERE. Playing with the chronosphere and spirals of time, space and weight, we will explore what Steve has said: “Dance is the art of taking place. Improvisation finds those places.”

Sources will include several of Steve's writings as well as what we discover in our practices together in this living art form.

Workshop 2 - From CI to performance

Tuesday, November 4 - Friday, November 7 | 9:30 a.m. - 12:30 p.m.
Location: Ashtanga Yoga Studio 118 (1st fl.)
372 Ste-Catherine O, Montreal - Place-des-Arts Metro Station

CONTENT
"Fall… and Fall again better. – Theater of the body: from CI to performance"

This workshop is intended for those wishing to go beyond regular practice toward composition and performance.

A passage from the somatic to the poetic, from improvised contact to shared creation.

✨ Performance evening on Saturday
Sharing of the work explored during the week.

Paraphrasing a quote from playwright Samuel Beckett, this workshop will deepen one's relationship to the Soma through practicing contact improvisation into performance, Soma (as in Somatics) in Latin means the body. In Sanskrit, it is the nectar of the Gods. Where we meet is in the play between the facts and the fictions. This is the location of our great imaginations.

This workshop will be an entrance into physiological and poetic character/qualities of the bodymind going from practice to performance. Traveling from the physics of the body moving in relationship to earthly forces and others to actively witnessing each other, we will create a dance that will further our experience of contact improvisation into an expression of our humanity.

How do we see ourselves seeing being seen?

Biography

K.J. Holmes : has been practicing Improvisational forms as process and performance since 1981. These practices have deeply informed her journey as an independent dance artist as well as an actor, vocalist, writer and teacher. An avid improviser and creator of solo/duo and ensemble work, she has studied with the early pioneers of contact improvisation including Steve Paxton, Nancy Stark Smith and Daniel Lepkoff, has collaborated and led work with and of Simone Forti and Troupe, and was a member of Image Lab performing the Tuning Score of Lisa Nelson. Other collaborators include poets Julie Carr and Edwin Torres, dancer Karen Nelson, drummer Jeremy Carlstedt, trumpeter Roy Campbell, Jr., actor Keith Biesack, and the Feel Trio (violinist Ramsey Ameen and poet/writer Fred Moten).

Her influences include Body Mind Centering ® and the work of Bonnie Bainbridge Cohen, Ideokinesis with Andre Bernard, Meisner acting work with Terry Knickerbocker, voice and singing with Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern and Samita Singha, among others. K.J. is a certified Yoga teacher through her studies with Sondra Loring, and a certified Ayurvedic Holistic Health Counselor through her studies with Dr. Naina Marballi.

She teatches at NYU/Experimental Theatre Wing and Movement Research in NYC, as well as traveling nationally and internationally teaching, performing and creating, most recently at the Italy Contact Festival and at TicTac Art Center in Brussels.

K.J. has performed in the work of filmmaker/artist Matthew Barney, dancer/writer Karinne Keithley Seyers, music video of Mitski, Miguel Gutierrez, Xavier Le Roy, among others, as well as developing her own solo and group work.

She is currently conducting a new ensemble piece, Blu/print, that began Fall 2023 with a grant from the New York State Choreographers Initiative through the New York State Dance Force and with the mentorships of composer/instrumentalist Henry Threadgill.

Stage de maître avec K.J. Holmes

Loïs Darie — 2025-08-29T11:55:26Z

Inscriptions sur le site Zeffy : (ICI)

Nous offrons différentes formules tarifaires. Vous êtes libre de choisir celle qui convient le mieux à votre budget et à votre disponibilité.

Inscriptions sur le site Zeffy :
(ICI)

Des questions (Stéphanie Gaudreau) : stageintensif@contactimpro.org

Cette année nous avons le privilège d'accueillir K.J. Holmes. Elle sera à Montréal pour le Jam annuel de Contact Improvisation et pour deux ateliers intensifs.

K.J. Holmes (NY) explore depuis 1981 l'improvisation comme art de processus et de performance. Formée auprès de Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Daniel Lepkoff, elle a collaboré avec Simone Forti, Lisa Nelson et de nombreux artistes internationaux. Son travail relie danse, théâtre, voix et pratiques somatiques (Body-Mind Centering®, Idéokinèse, yoga, chant). Enseignante à NYU, Movement Research et à l'international, elle a performé dans des œuvres de Matthew Barney, Miguel Gutierrez et Xavier Le Roy. Elle développe actuellement Blu/print, une création d'ensemble initiée en 2023.

Stage 1 - Pour tous les niveaux d'expériences

Lundi 3 au vendredi 7 novembre de 18h à 21h
Lieu : UQAM - Salle K-S1210
840 rue Cherrier, Montréal - Métro Sherbrooke
Note : Vendredi soir, nous changerons de studio. Nous nous déplacerons vers l'espace où se tiendra le Jam annuel de Montréal, pour accueillir plus de participants.
Le cours se déroulera de 19h à 21h suivi d'un jam jusqu'à 22h.

CONTENU
"Que fait mon corps quand je n'en suis pas conscient ?" - Steve Paxton

Cet atelier rend hommage aux pratiques créées par le danseur Steve Paxton (1939-2024). Nous entrerons artistiquement dans les principes fondamentaux de la Contact Improvisation, initiée en 1972, ainsi que dans son travail Material for the Spine, développé depuis 1986.

"Formes pour les sensations et la perception" (Steve Paxton) : ces cours offriront aux participants l'opportunité d'explorer en profondeur l'étude fondamentale des forces physiques et écologiques auxquelles les danseurs sont confrontés lorsqu'ils se déplacent en relation avec eux-mêmes et avec les autres.

Nous engagerons le corps dans l'espace sphérique pour improviser en solo, en duo et collectivement. En approfondissant la discipline de la pratique, nous ferons évoluer le processus en outils pour danser et pour témoigner de la manière dont nous donnons sens au fait d'ÊTRE ICI. En jouant avec la chronosphère et les spirales du temps, de l'espace et du poids, nous explorerons les mots de Steve : "La danse est l'art d'être en un lieu. L'improvisation trouve ces lieux."

Les sources incluront les écrits de Steve ainsi que les découvertes résultant de nos pratiques partagées dans cette forme artistique vivante.

Stage 2 - Du CI à la performance

Mardi 4 novembre - Vendredi 7 novembre | 9h30 - 12h30
Lieu : Studio Ashtanga Yoga 118 (1er ét.)
372 Ste-Catherine O, Montréal - Métro Place-des-Arts

CONTENU
"Tomber… et tomber mieux - Théâtre du corps : du CI à la performance"

Ce stage s'adresse à ceux qui souhaitent aller au-delà de la pratique régulière pour aller vers la composition et la performance.

Un passage du somatique au poétique, du contact improvisé à la création partagée.

✨ Soirée de performance le samedi
Partage du travail exploré pendant la semaine.

En paraphrasant le dramaturge Samuel Beckett, ce stage approfondira la relation au Soma à travers la pratique du Contact Improvisation menant vers la performance. Soma (comme dans somatique) signifie "corps" en latin. En sanskrit, c'est le nectar des dieux. Notre point de rencontre réside dans le jeu entre faits et fictions. C'est là que réside la puissance de notre imagination.

Ce stage sera une porte d'entrée vers les qualités physiologiques et poétiques du corps-esprit, en passant de la pratique à la performance. De la mouvance du corps en relation avec les forces terrestres et avec les autres, jusqu'à l'acte d'être témoin actif les uns des autres, nous créerons une danse qui approfondira notre expérience du Contact Improvisation en tant qu'expression de notre humanité.

Comment nous voyons-nous, en train de voir et d'être vus ?

Biographie

K.J. Holmes : (pratique les formes d'improvisation en tant que processus et performance depuis 1981. Ces pratiques ont profondément nourri son parcours en tant qu'artiste de danse indépendante, mais aussi comme actrice, vocaliste, écrivaine et enseignante. Improvisatrice passionnée et créatrice d'œuvres en solo, duo et en ensemble, elle a étudié auprès des pionniers du contact improvisation, dont Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Daniel Lepkoff. Elle a collaboré et dirigé des travaux avec Simone Forti et sa troupe, et a fait partie d'Image Lab, interprétant le Tuning Score de Lisa Nelson. Parmi ses autres collaborateurs, on compte les poètes Julie Carr et Edwin Torres, la danseuse Karen Nelson, le batteur Jeremy Carlstedt, le trompettiste Roy Campbell, Jr., l'acteur Keith Biesack, ainsi que le Feel Trio (le violoniste Ramsey Ameen et le poète/écrivain Fred Moten).

Ses influences incluent le Body-Mind Centering® et le travail de Bonnie Bainbridge Cohen, l'Idéokinèse avec André Bernard, le jeu d'acteur Meisner avec Terry Knickerbocker, le travail de la voix et du chant avec Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern et Samita Singha, entre autres. K.J. est professeure certifiée de yoga à travers ses études avec Sondra Loring, et conseillère certifiée en santé holistique ayurvédique grâce à ses études avec la Dre Naina Marballi.

Elle enseigne à NYU/Experimental Theatre Wing et à Movement Research à New York, tout en voyageant aux États-Unis et à l'international pour enseigner, performer et créer, plus récemment au Italy Contact Festival et au TicTac Art Center à Bruxelles.

K.J. a performé dans les œuvres du cinéaste/artiste Matthew Barney, de la danseuse/écrivaine Karinne Keithley Seyers, dans un vidéoclip de Mitski, ainsi que dans les créations de Miguel Gutierrez, Xavier Le Roy, entre autres, tout en développant ses propres pièces en solo et en groupe.

Elle mène actuellement une nouvelle création d'ensemble, Blu/print, initiée à l'automne 2023 grâce à une bourse de la New York State Choreographers Initiative (via la New York State Dance Force) et avec le mentorat du compositeur/instrumentiste Henry Threadgill.

Small Dance Universe & Tuning Scores /Karen Nelson

Loïs Darie — 2024-09-03T00:45:11Z

Registrations on the Zeffy website HERE

Registrations on the Zeffy website
(HERE)

Questions? Stephanie Gaudreau: stageintensif@contactimpro.org

This year we have the privilege of welcoming Karen Nelson back. In fact, it was in November 2013 that we were able to experience her teaching.
She is one of the pioneers from the first generations of dancers who contributed to the development of Contact Improvisation in the 1970s.

It is an honor to have her with us for the MTL ANNUAL JAM and the intensive workshop.

We invite all dancers, of all experience levels, to participate in an intensive week of training, leading up to the annual jam, to build your Contact body.

Open to all experience levels!

Monday 28 to Wednesday 30 October from 6 p.m. to 9 p.m.

CONTENU: SMALL DANCE UNIVERSE
Small dance practices instigated by Steve Paxton (1939-2024) can open us to consciously experiencing the reflexes of balance which are faster than thought. Taking a ride on our own balance-dance in combination with a partner's within the living, changing, unpredictable universe of moving in touch is an out of this world dance experience, bigger than size.

Our own reflexes become even more ready to protect us in disorienting spaces. We will touch on spiral rolls, falling puzzles, and essential images from Material for the Spine (Paxton) and other home-made extensions of small dancing.

Offered to participants who have mastered the fundamental basics of Contact Improvisation and are seeking challenges beyond the usual practice.

Thursday October 31 from 6 p.m. to 9 p.m. and Friday November 1 from 9:30 a.m. to 5:30 p.m.

CONTENU: Develop composition in CI through 'Tuning Scores.'
Presentation of the research during the annual jam. A magical moment to experience as a group!

“Tuning Scores” originated by Lisa Nelson, bring awareness of the space in which we are dancing. Our observer selves grow to include consciously communicating image and meaning into our reflex-based CI dancing, so that we can make communal and collaborative choices within our group of dance makers.

In this workshop, Tuning warm-ups and scores will play with opening touch and imagination, resting our eyes from social concerns to pick up their own sensing of light, shape, color, movement. We will learn movement with our eyes closed and transmit to others thru a process of non-authoritarian collaboration— and produce a dance in the process!

To bring facile, singular focus CI dancing into making compositional choices that engages and communicates visceral meaning is a potent craft, and our workshop will result in creating a performance score to show at the Montréal Annual Jam.

Biography

Karen Nelson : (she/her/chuki) rests playfully within dance improvisation and spiritual practice. As explorer-collaborator, teacher, maker, touring performer, author/contributor to Dancing with Dharma and Contact Quarterly she has been a mutator of the form Contact Improvisation since 1977.

She co-founded mixed-ability experiments Dance Ability and Diverse Dance Research Retreat and integrates Material for the Spine (Steve Paxton) and Tuning Scores (Lisa Nelson/Image Lab) into her physical-sensation based approach to dancing, along with investigating dominant cultural narratives and re-vers(ion)ing these fictions within her own embodiment and wider community.

www.explomov.weebly.com

Univers de la petite danse & Tuning Scores / Karen Nelson

Loïs Darie — 2024-09-02T23:59:51Z

Inscriptions sur le site Zeffy ICI

Inscriptions sur le site Zeffy :
(ICI)

Des questions (Stéphanie Gaudreau) : stageintensif@contactimpro.org

Cette année nous avons le privilège d'accueillir de nouveau Karen Nelson. En effet, c'est en novembre 2013 que nous avons pu goûter à son enseignement.
Elle fait partie des premières générations de danseurs.euses qui ont contribué au développement du Contact Improvisation dans les années 1970.

C'est un honneur de l'avoir avec nous pour le JAM ANNUEL DE MTL et pour le stage intensif.

Nous invitons tous les danseurs, danseuses, danseureuses de tous les niveaux d'expériences à participer à une semaine intensive de formation, précédent le jam annuel, pour construire votre corps de Contact.

Pour tous les niveaux d'expériences

Lundi 28 au mercredi 30 octobre de 18h à 21h

CONTENU : Univers de la petite danse
Les pratiques de la petite danse, initiées par Steve Paxton (1939-2024), peuvent nous ouvrir à l'expérience consciente des réflexes d'équilibre, qui sont plus rapides que la pensée. Se laisser porter par notre propre sens de l'équilibre en combinaison avec celle d'un partenaire, au sein de l'univers vivant, changeant et imprévisible du mouvement en contact, est une expérience de danse hors du commun, bien plus grande que sa taille ne le laisse supposer.

Nos propres réflexes deviennent encore plus aptes à nous protéger dans des espaces désorientants. Nous aborderons les roulades en spirale, les puzzles de la chute, ainsi que des images essentielles tirées de Material for the Spine (Paxton) et d'autres extensions faites maison de la “petite danse”.

Pour les participants ayant intégré les bases fondamentales du Contact Improvisation et recherchant des défis qui vont au-delà de la pratique habituelle.

Jeudi 31 0ctobre de 18h à 21h et vendredi 1er novembre de 9h30 à 17h30

CONTENU : Développer la composition en CI grâce aux “Tuning Scores”
Présentation de la recherche lors du jam annuel. Un moment magique à vivre en groupe !

Les “Tuning Scores” créés par Lisa Nelson, apportent une conscience accrue de l'espace dans lequel nous dansons. Notre moi observateur grandit pour inclure consciemment une image et un sens communiquant dans notre danse en Contact Improvisation (CI) basée sur les réflexes, afin que nous puissions faire des choix communs et collaboratifs au sein de notre groupe de créateurs de danse.

Dans cet atelier, les échauffements et les partitions de Tuning joueront avec l'ouverture et l'imagination, libérant nos yeux des préoccupations sociales pour capter leur propre perception de la lumière, de la forme, de la couleur et du mouvement. Nous apprendrons le mouvement les yeux fermés et le transmettrons aux autres grâce à un processus de collaboration non autoritaire – et produirons une danse dans le processus !

Apporter une simplicité et une attention singulière à la danse Contact Improvisation en faisant des choix compositionnels qui engagent et transmettent une signification viscérale comme un art puissant.

Biographie

Karen Nelson : (she/her/chuki) s'appuie de manière ludique sur l'improvisation de la danse et la pratique spirituelle. En tant qu'exploratrice-collaboratrice, enseignante, créatrice, interprète en tournée, auteure/contributrice de Dancing with Dharma et Contact Quarterly, elle est une mutatrice de la forme Contact Improvisation depuis 1977.

Elle a cofondé les expériences à capacités mixtes Dance Ability et Diverse Dance Research Retreat. et intègre Material for the Spine (Steve Paxton) et Tuning Scores (Lisa Nelson/Image Lab) dans son approche de la danse basée sur les sensations physiques, tout en étudiant les récits culturels dominants et en réversant ces fictions dans sa propre incarnation. et une communauté plus large.

www.explomov.weebly.com

Masterclass with Martin Keogh

Loïs Darie — 2023-08-08T02:30:55Z

Masterclass CI: Principles and Practice

Loïs Darie — 2023-06-01T19:15:00Z

Registration on the weezevent website: (See details)
Full

This event precedes the Annual Jam which will take place on October 21 and 22. (See details)

In this workshop dancers will investigate how foundational principles of contact improvisation, including the dynamics of touch, moving support, yielding and reaching towards, collaborative improvisation, and perceptual tuning, can support inspired dancing.

Through guided practice we will develop our capacities for movement,creativity and heightened awareness. Our practice will center around communal and individual respect for ourselves and one another.

Programm and cost:

All experience levels:

$40 Tuesday, October 17 (6 p.m. to 9 p.m.)
$40 Wednesday, October 18 (6 p.m. to 9 p.m.)

Intermediate-Advanced experience level:

$50 Thursday, October 19 (6 p.m. to 9 p.m.)
$150 Thursday October 19 and Friday October 20 (Thrusday 6 to 9pm & Friday 11 a.m. to 6 p.m.)
$200 Everything (from Tuesday October 17 to Friday October 20)

Registration on the weezevent website: (See details)

3 places remaining on Tuesday and 3 places on Wednesday

Thursday and Friday: Full

Any questions: stageintensif@contactimpro.org

Biographies

Credit : Jonathan Hsu

Chris Aiken is an internationally recognized performer and teacher of dance improvisation performance and contact improvisation. He has performed and collaborated with many renowned dance artists including Steve Paxton, Kirstie Simson, Nancy Stark Smith, Peter Bingham, Andrew Harwood, Ray Chung and Angie Hauser.
His work has evolved through ongoing investigations of poetics, design, and performance. It is also grounded by years of research in the science of movement, perception and learning. Hi teaching and dancing has been influenced by extensive work with the Alexander Technique, Gyrotonic/Gyrokinesis and myofascial bodywork. Chris has received numerous awards for his artistic work, including a Guggenheim Fellowship, as well as commissions from the Walker Art Center, Jacob's Pillow Dance Festival, Dance Theater Workshop, and the National Performance Network. He received his MFA from the University of Illinois at Champaign-Urbana, and is a Professor at Smith College in the Department of Dance.

Angie Hauser is a choreographer, performer and teacher. In addition to her duet work with Chris Aiken, Hauser is a long-time member of the Bebe Miller Company, receiving a BESSIE Award for her creative work with the company. Her work is featured in the online score “TWO” as part of MotionBank a Forsythe Company project and in the 2015 eBook “Dance Fort.”
Credit: Derik Fowles

Other choreographic projects include collaborations with gifted dance artists including Jennifer Nugent, K.J. Holmes, Darrell Jones, Kathleen Hermesdorf, and musicians Mike Vargas, Jesse Manno, and Tigger Benford. She is a sought after teacher in the realms of improvisation, performance and dance technique regularly teaching on the faculty of major festivals and intensives including Bates Dance Festival, American Dance Festival, SaltFest, Florida Dance Festival, Earthdance, Transformation Danse (Montreal), and La Escuela Profesional de Danza (Mazatlán). She received her MFA from Ohio State University and is currently a Professor at Smith College in the Department of Dance.

Andrew de Lotbinière Harwood
Bio : Details here

Credit: Derik Fowles

Stephanie Gaudreau
Bio : Details here
Credit: Amandine Rovetta

Stage Intensif : Principes et pratique en CI

Loïs Darie — 2023-06-01T17:16:14Z

Inscriptions sur le site weezevent : (Voir détails)
Complet

Cet événement précède le Jam Annuel qui aura lieu le 21 et 22 octobre (voir détails)

Dans ce stage, les danseurs étudieront comment les principes fondamentaux du contact improvisation, comme la dynamique du toucher, le soutien en mouvement, diriger ou ce laisser guider, l'improvisation collaborative et le consentement perceptuel peuvent soutenir l'inspiration dans la danse.

Grâce à une pratique guidée, nous développerons nos capacités de mouvement, de créativité et de conscience accrue. Notre pratique sera centrée sur le respect collectif et individuel de nous-mêmes les uns avec les autres.

Le programme et les coûts :

Tous les niveaux d'expériences :

40$ mardi 17 octobre (18h à 21h)
40$ mercredi 18 octobre (18h à 21h)

Niveau d'expérience intermédiaire-avancé :

50$ jeudi 19 octobre (18h à 21h)
150$ jeudi 19 et vendredi 20 octobre (jeudi 18h à 21h et vendredi 11h à 18h)
200$ Tout (du mardi 17 au vendredi 20 octobre)

Inscriptions sur le site weezevent : (Voir détails)

Reste 3 places le mardi et 3 places le mercredi

Jeudi et Vendredi : Complet

Des questions : stageintensif@contactimpro.org

Biographies

Crédit : Jonathan Hsu

Angie Hauser is a choreographer, performer and teacher. In addition to her duet work with Chris Aiken, Hauser is a long time member of the Bebe Miller Company, receiving a BESSIE Award for her creative work with the company. Her work is featured in the online score “TWO” as part of MotionBank a Forsythe Company project and in the 2015 eBook “Dance Fort.”
Crédit : Derik Fowles

Other choreographic projects include collaborations with gifted dance artists including Jennifer Nugent, K.J. Holmes, Darrell Jones, Kathleen Hermesdorf, and musicians Mike Vargas, Jesse Manno, and Tigger Benford. She is a sought after teacher in the realms of improvisation, performance and dance technique regularly teaching on the faculty of major festivals and intensives including Bates Dance Festival, American Dance Festival, SaltFest, Florida Dance Festival, Earthdance, Transformation Danse (Montreal), and La Escuela Profesional de Danza (Mazatlan). She received her MFA from Ohio State University and is currently a Professor at Smith College in the Department of Dance.

Andrew de Lotbinière Harwood
Bio : Détail ici

Crédit : Derik Fowles

Stéphanie Gaudreau
Bio : Détail ici
Crédit : Amandine Rovetta

INTENSIVE STAGE: ANYA CLOUD from San Diego

Loïs Darie — 2019-01-01T05:30:00Z

Intensive Workshop Week preceding the Annual Jam
Registrations on the weezevent website: HERE
Pre-registration discount before October 8th midnight

Tuesday: open evening for all levels of experience

Wednesday, Thursday & Friday all day: intermediate / advanced experience levels

Crédit : Robbie Sweeny

Registrations on the weezevent site: (Here)

Pre-registration discount before October 8th midnight

Questions? Contact Stephanie Gaudreau at:

stageintensif@contactimpro.org

Questions online: Facebook (Here)

Note that this event precedes the

37th edition International Annual Montreal Jam

November 2nd and 3rd, 2019.

SCHEDULE & COST

1. OPTION A CLASS: $41,50/course

PACKAGES - Intermediate / Advanced Experience Levels

2. ALL WORKSHOP

$177,50 pre-registration discount before Tuesday, October 8 midnight
$ 203 from October 9th

Tuesday, Wednesday, Thursday 6:30 to 9:30PM & Friday 9:30AM to 4:30PM
(dinner break 1h)
Specifically on Friday, we'll focus on performance.
A play will be presented Saturday night during the show night at the annual Montreal Jam on November 2nd and 3rd.

3. WEDNESDAY TO FRIDAY

$142,50 pre-registration discount before Tuesday, October 8 midnight
$ 162,50 from October 9th

Wednesday, Thursday 6:30 to 9:30PM & Friday 9:30AM to 4:30PM (dinner break)
Specifically on Friday, we'll focus on performance.
A play will be presented Saturday night during the show night at the annual Montreal Jam on November 2nd and 3rd.

LOCATION: STUDIO Par B.L.eux
5425 avenue Casgrain, bur. 200, Montréal (QC), H2T 1X6

DESCRIPTION OF THE THEMATIC:
This intensive will foster a space and skills for high-stakes, accountable, and responsive contact dancing.

I propose that we dance with the bodies that we have, as the people we are, to invite unintentional magic.
I organize from a highly technical and strongly political research-oriented approach to training contact improvisation through an open system contact body.

We will practice practical anatomical, physical, and perceptual skills to open up avenues of awareness.
As we increase options/sensitivity for internal connectivity, touch, sustainably supporting/dispersing weight, finding disequilibrium, transferring force, and negotiating gravity we will also cultivate skills that support an unrelenting willingness to stay in.
Credit: Maria Noisternig

We will take this work INTO SPACE as an active partner. Generosity, endurance, subtlety, transgression, composition, and responsive articulation will help frame our practices.
We will work with solo body, with partners in small constellations, and as a whole group. We will invite being seen and supporting/being supported as a performance practice. We will practice setting boundaries and be real about power/consent.

Let's say yes to difference within shifting proximities. Strategies will emerge through our practice.
How can our dancing tenderize our states of being while our states of being tenderize our dancing? I believe that we are the politics of our dancing.

My approach to teaching CI is increasingly informed by my study of the Feldenkrais® Method and social justice work. Intersectionality is central to my work.

All of my work prioritizes agency and honesty as we practice radical independence and responsible citizenship through our dancing. Bring your questions, grit, politics, and brave dancing selves into this contact improvisation research.

BIOGRAPHY of Anya Cloud: HERE

Association de contact improvisation (ACI)

Masterclass with Kirstie Simson

Workshop Focus

Workshop Content

Workshop Content

Biography of Kirstie Simson

Stage de maître avec Kirstie Simson

Orientation du stage

Contenu du stage

Contenu du stage

Biographie de Kirstie Simson

Masterclass with K.J. Holmes

Workshop 1 - For all levels of experience

CONTENT "What is my body doing when I am not conscious of it?" - Steve Paxton

Workshop 2 - From CI to performance

CONTENT "Fall… and Fall again better. – Theater of the body: from CI to performance"

✨ Performance evening on Saturday Sharing of the work explored during the week.

Biography

Stage de maître avec K.J. Holmes

Stage 1 - Pour tous les niveaux d'expériences

CONTENU "Que fait mon corps quand je n'en suis pas conscient ?" - Steve Paxton

Stage 2 - Du CI à la performance

CONTENU "Tomber… et tomber mieux - Théâtre du corps : du CI à la performance"

✨ Soirée de performance le samedi Partage du travail exploré pendant la semaine.

Biographie

Small Dance Universe & Tuning Scores /Karen Nelson

Open to all experience levels!

Offered to participants who have mastered the fundamental basics of Contact Improvisation and are seeking challenges beyond the usual practice.

Biography

Univers de la petite danse & Tuning Scores / Karen Nelson

Pour tous les niveaux d'expériences

Pour les participants ayant intégré les bases fondamentales du Contact Improvisation et recherchant des défis qui vont au-delà de la pratique habituelle.

Biographie

Masterclass with Martin Keogh

Masterclass CI: Principles and Practice

This event precedes the Annual Jam which will take place on October 21 and 22. (See details)

Programm and cost:

All experience levels:

Intermediate-Advanced experience level:

Biographies

Stage Intensif : Principes et pratique en CI

Cet événement précède le Jam Annuel qui aura lieu le 21 et 22 octobre (voir détails)

Le programme et les coûts :

Tous les niveaux d'expériences :

Niveau d'expérience intermédiaire-avancé :

Biographies

INTENSIVE STAGE: ANYA CLOUD from San Diego

SCHEDULE & COST

PACKAGES - Intermediate / Advanced Experience Levels

CONTENT
"What is my body doing when I am not conscious of it?" - Steve Paxton

CONTENT
"Fall… and Fall again better. – Theater of the body: from CI to performance"

✨ Performance evening on Saturday
Sharing of the work explored during the week.

CONTENU
"Que fait mon corps quand je n'en suis pas conscient ?" - Steve Paxton

CONTENU
"Tomber… et tomber mieux - Théâtre du corps : du CI à la performance"

✨ Soirée de performance le samedi
Partage du travail exploré pendant la semaine.