Cette année nous avons le privilège d’accueillir K.J. Holmes. Elle sera à Montréal pour le Jam annuel de Contact Improvisation et pour deux ateliers intensifs.
K.J. Holmes (NY) explore depuis 1981 l’improvisation comme art de processus et de performance. Formée auprès de Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Daniel Lepkoff, elle a collaboré avec Simone Forti, Lisa Nelson et de nombreux artistes internationaux. Son travail relie danse, théâtre, voix et pratiques somatiques (Body-Mind Centering®, Idéokinèse, yoga, chant). Enseignante à NYU, Movement Research et à l’international, elle a performé dans des œuvres de Matthew Barney, Miguel Gutierrez et Xavier Le Roy. Elle développe actuellement Blu/print, une création d’ensemble initiée en 2023.
Stage 1 - Pour tous les niveaux d’expériences
Lundi 3 au vendredi 7 novembre de 18h à 21h Lieu : UQAM - Salle K-S1210
840 rue Cherrier, Montréal - Métro Sherbrooke Note :Vendredi soir, nous changerons de studio. Nous nous déplacerons vers l’espace où se tiendra le Jam annuel de Montréal, pour accueillir plus de participants. Le cours se déroulera de 19h à 21h suivi d’un jam jusqu’à 22h.
CONTENU "Que fait mon corps quand je n’en suis pas conscient ?" - Steve Paxton
Cet atelier rend hommage aux pratiques créées par le danseur Steve Paxton (1939-2024). Nous entrerons artistiquement dans les principes fondamentaux de la Contact Improvisation, initiée en 1972, ainsi que dans son travail Material for the Spine, développé depuis 1986.
"Formes pour les sensations et la perception" (Steve Paxton) : ces cours offriront aux participants l’opportunité d’explorer en profondeur l’étude fondamentale des forces physiques et écologiques auxquelles les danseurs sont confrontés lorsqu’ils se déplacent en relation avec eux-mêmes et avec les autres.
Nous engagerons le corps dans l’espace sphérique pour improviser en solo, en duo et collectivement. En approfondissant la discipline de la pratique, nous ferons évoluer le processus en outils pour danser et pour témoigner de la manière dont nous donnons sens au fait d’ÊTRE ICI. En jouant avec la chronosphère et les spirales du temps, de l’espace et du poids, nous explorerons les mots de Steve : "La danse est l’art d’être en un lieu. L’improvisation trouve ces lieux."
Les sources incluront les écrits de Steve ainsi que les découvertes résultant de nos pratiques partagées dans cette forme artistique vivante.
Stage 2 - Du CI à la performance
Mardi 4 novembre - Vendredi 7 novembre | 9h30 - 12h30 Lieu : Studio Ashtanga Yoga 118 (1er ét.)
372 Ste-Catherine O, Montréal - Métro Place-des-Arts
CONTENU "Tomber… et tomber mieux - Théâtre du corps : du CI à la performance"
Ce stage s’adresse à ceux qui souhaitent aller au-delà de la pratique régulière pour aller vers la composition et la performance.
Un passage du somatique au poétique, du contact improvisé à la création partagée.
✨ Soirée de performance le samedi Partage du travail exploré pendant la semaine.
En paraphrasant le dramaturge Samuel Beckett, ce stage approfondira la relation au Soma à travers la pratique du Contact Improvisation menant vers la performance. Soma (comme dans somatique) signifie "corps" en latin. En sanskrit, c’est le nectar des dieux. Notre point de rencontre réside dans le jeu entre faits et fictions. C’est là que réside la puissance de notre imagination.
Ce stage sera une porte d’entrée vers les qualités physiologiques et poétiques du corps-esprit, en passant de la pratique à la performance. De la mouvance du corps en relation avec les forces terrestres et avec les autres, jusqu’à l’acte d’être témoin actif les uns des autres, nous créerons une danse qui approfondira notre expérience du Contact Improvisation en tant qu’expression de notre humanité.
Comment nous voyons-nous, en train de voir et d’être vus ?
Biographie
K.J. Holmes : (pratique les formes d’improvisation en tant que processus et performance depuis 1981. Ces pratiques ont profondément nourri son parcours en tant qu’artiste de danse indépendante, mais aussi comme actrice, vocaliste, écrivaine et enseignante. Improvisatrice passionnée et créatrice d’œuvres en solo, duo et en ensemble, elle a étudié auprès des pionniers du contact improvisation, dont Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Daniel Lepkoff. Elle a collaboré et dirigé des travaux avec Simone Forti et sa troupe, et a fait partie d’Image Lab, interprétant le Tuning Score de Lisa Nelson. Parmi ses autres collaborateurs, on compte les poètes Julie Carr et Edwin Torres, la danseuse Karen Nelson, le batteur Jeremy Carlstedt, le trompettiste Roy Campbell, Jr., l’acteur Keith Biesack, ainsi que le Feel Trio (le violoniste Ramsey Ameen et le poète/écrivain Fred Moten).
Ses influences incluent le Body-Mind Centering® et le travail de Bonnie Bainbridge Cohen, l’Idéokinèse avec André Bernard, le jeu d’acteur Meisner avec Terry Knickerbocker, le travail de la voix et du chant avec Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern et Samita Singha, entre autres. K.J. est professeure certifiée de yoga à travers ses études avec Sondra Loring, et conseillère certifiée en santé holistique ayurvédique grâce à ses études avec la Dre Naina Marballi.
Elle enseigne à NYU/Experimental Theatre Wing et à Movement Research à New York, tout en voyageant aux États-Unis et à l’international pour enseigner, performer et créer, plus récemment au Italy Contact Festival et au TicTac Art Center à Bruxelles.
K.J. a performé dans les œuvres du cinéaste/artiste Matthew Barney, de la danseuse/écrivaine Karinne Keithley Seyers, dans un vidéoclip de Mitski, ainsi que dans les créations de Miguel Gutierrez, Xavier Le Roy, entre autres, tout en développant ses propres pièces en solo et en groupe.
Elle mène actuellement une nouvelle création d’ensemble, Blu/print, initiée à l’automne 2023 grâce à une bourse de la New York State Choreographers Initiative (via la New York State Dance Force) et avec le mentorat du compositeur/instrumentiste Henry Threadgill.
Une invitation au lâcher-prise dans un havre de paix. Danser, expérimenter les lois de la gravité, du momentum et de l’équilibre, voilà le contact improvisation.
