Code de conduite durant les jams pour Danseurs et Musiciens

Aux danseurs

1. Prendre le temps de se recentrer sur soi afin de sentir l’autre et d’harmoniser les contacts.
2. Proposer une rencontre avec un autre danseur de façon verbale ou non verbale (regard, sourire, énergie, etc.) avant d’entrer en contact.
3. Accepter le refus ou oser refuser une danse de façon respectueuse, ouverte et dégagée.
4. Trouver l’équilibre global entre l’expression de soi et celle de l’autre.
5. Laisser l’espace de danse libre si on ne danse pas.
6. Être conscient du groupe en respectant l’espace vital, physique et sonore de chacun.
7. Limiter les échanges verbaux et discuter en périphérie à voix basse.
8. Respecter les différences de niveau, de rythme, de capacité physique chez les danseurs.
9. Dans le doute, demander conseil à un membre du comité d’accueil .

Aux musiciens (quand il y en a)

Le contact improvisation se pratique normalement sans accompagnement musical. Les musiciens sont les bienvenus à la condition de respecter certains principes :

1. Le musicien de contact improvisation comprend qu’il est un danseur parmi d’autres.
2. Conscient de son pouvoir, il ne cherche pas à établir une ambiance personnelle ou à imposer un rythme, mais exerce son art en contact étroit avec les danseurs, en produisant des sons inspirés des mouvements perçus.
3. Le contact improvisation doit naître de la chimie intime des corps, pas d’une musique ambiante. La musique sera donc improvisée, subtile, avec un haut potentiel d’imprévisibilité. Elle se fera une alliée du silence, lequel favorise l’écoute et la créativité dans un climat de parfaite disponibilité.
4. En aménageant habilement des plages de silence, le musicien signifie aux danseurs qu’ils sont la source de la musique.
5. Ni les silences, ni l’interruption de la musique ne devraient donner l’impression qu’il "manque" quelque chose.
6. Dans le doute, demander conseil à un membre du comité d’accueil.