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Classes de maître avec Scott Wells (Californie)

Du lundi 13 au vendredi 17 novembre 2017
avec une SOIRÉE PERFORMANCES & JAM le vendredi 17

Renseignements : masterclass@contactimpro.org


Deux stages offerts pour deux niveaux d’expériences :

1. Scott Wells
FROM ZERO TO FLYING
Lundi et mardi
Niveau débutant-intermédiaire et pour tous !

FLYING ≠ JUMPING ET PERFORMANCE RESEARCH & présentation en soirée (Détails ICI)
Mercredi, jeudi et vendredi
Niveau Intermédiaire-avancé


INSCRIPTION SCOTT WELLS ICI

Cet événement est suivi par la 35e ÉDITION DU JAM INTERNATIONAL DE MONTRÉAL le 18 et 19 novembre 2017. Détails ICI

DÉTAILS :

Renseignements : masterclass@contactimpro.org à Stéphanie

HORAIRE ET COÛT :

Stage 1
FROM ZERO TO FLYING
Niveau débutant-intermédiaire et pour tous !
Lundi et mardi, 19h à 22h

Lieu :
Conservatoire de musique et d’art dramatique
4750, Henri-Julien, 1175-STUDIO C

Coût :
60$ rabais pré-inscription avant le dimanche 22 octobre 2017
70$ après le 23 octobre


Stage 2
Option A
FLYING ≠ JUMPING - & PERFORMANCE RESEARCH
Niveau Intermédiaire-avancé
Mercredi, jeudi, 18h30 à 21h30 et vendredi 9h30 à 16h30
(pause dîner d’une heure et pause souper 2hrs)
avec une présentation en soirée (19h à 20h) de tous les participants du stage 2 suivi d’un JAM ouvert à tous !

Lieu :
White Wall Studio, 4532 avenue Laval (petite ruelle coin de la rue Mont-royal)

Coût :
120$rabais pré-inscription avant le dimanche 22 octobre 2017
140$ après le 23 octobre

Option B
FLYING ≠ JUMPING
Niveau Intermédiaire-avancé
Mercredi, jeudi, 18h30 à 21h30 et vendredi matin seulement 9h30 à 12h30

Lieu :
White Wall Studio, 4532 avenue Laval (petite ruelle coin de la rue Mont-royal)

Coût :
90$rabais pré-inscription avant le dimanche 22 octobre 2017
105$ après le 23 octobre


OPTION À LA CARTE :
35$/ classe


Description de l’atelier.

  • Photo : Tanja Striezel
    2. Scott Wells
    Stage 1
    FROM ZERO TO FLYING

    Ici une petite vidéo pour le découvrir dans son enseignement en 2016 : Youtube

    On commence par le contact et la conscience corporelle. On explore d’abord quelques techniques pour se diriger ensuite vers un espace permettant l’envol et l’expression. C’est-à-dire qu’on part de zéro pour redéfinir le contact : qui nous sommes et ce que peuvent signifier réalité, gravité, etc.
    Selon les goûts de chacun, le mien étant de partager mes exercices favoris et autres petites merveilles, telles que révélées à votre serviteur au fil de quelques décennies d’exploration sans prétention. Du plaisir à la technique. De la somatique à l’acrobatie.

    1. Scott Wells

    Stage 2
    FLYING ≠ JUMPING
    Libérez votre tête pour des portées enlevées. Techniques d’envol, aisance acrobatique et pur contact. On se dirige vers un contact limpide et satisfaisant, avec le plaisir pour guide.
    On pratiquera l’envol, la réception, l’atterrissage, et autres figures et manœuvres acrobatiques. Concernant l’acrobatie, chacun travaillera à son niveau en favorisant la sécurité collective et la confiance. Il y a de bonnes chances que chacun se trouve à faire quelque chose qu’il n’avait pas prévu. Puis nous intégrerons nos trouvailles dans le flot naturel du contact. Il s’agit d’interactions en vol qui augmentent l’expérience de contact.
    Sauter ≠ planer. Le saut est le résultat d’un effort musculaire, tandis que l’envol est un état neuronal complexe conditionné pour une bonne part par l’attitude et les émotions.

Optionnel pour le stage 2 mais fortement recommandé pour jouer ensemble !!
Le travail aboutira vers une présentation en soirée.

PERFORMANCE RESEARCH - matériels utilisés :
Laboratoire performatif – Improvisations collectives
Ressourcement - reconnecter avec le corps et sa spontanéité grâce au mouvement authentique, à l’art d’accueillir ce qui vient, etc.
Improvisations collectives - exercices d’harmonisation, de composition, de décomposition.
Jam performatif - espace ouvert abordé avec une intention, on ne sait pas ce qui va arriver.
Jeux - entrée en matière, esthétique, façon de regarder.

https://vimeo.com/109335346

  • Photo : Malcolm Manning
    3. Scott Wells
Bio Scott wells
In 1981 Scott Wells discovered the pleasure of contact improvisation shortly after becoming obsessed with the struggles of modern dance. He stuck with both and currently directs a company in San Francisco and tours annually to Europe. Wells has created works for skateboarders, for boxers and choreographed West Side Story for Sonoma State University.


In 2010 and 2005 Scott received the Izzie (San Francisco’s most prestigious dance award) for Outstanding Choreography and was selected by Dance Magazine as “one of the 25 To Watch”. Scott has toured to Europe for the last 20 years teaching and performing in festivals in Moscow, Barcelona, Budapest, Berlin, Vienna, Zagreb to name a few. Wells has been practicing Alexander Technique for twenty five years and BMC for fifteen.

Scott’s style of contact is athletic and emphasizes freedom of movement, flying, fluid acrobatics (easy to advanced), safety, precision, pleasure and technique. What students often like best in Scott’s classes is the variance between the meditative, listening, slow and sensual dancing and the fun, playful, very physical dancing. And students appreciate how the scary or advanced moves are safe, relaxed and made possible


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